Pop sanatın eksantrik babası Claes Oldenburg 93 yaşında öldü

Düzeltme

Bu makalenin Paula Cooper Galerisi’nden alınan yanlış bilgilere dayanan önceki bir versiyonu, Claes Oldenburg’un üç torununun hayatta kalanlar arasında olduğunu yanlış bir şekilde belirtti. Dört torunu var. Makale düzeltildi.

Claes Oldenburg, ruj ve dürbün kalıntıları ve hamburger ve dondurma külahlarının “yumuşak heykelleri” gibi gündelik nesnelerin tasasız karikatürleri, onu 18 Temmuz’da pop art’ta öncü bir güç haline getirdi. Manhattan’daki evi. 93 yaşında.

Ölümü New York’taki Pace Gallery ve Paula Cooper Gallery tarafından doğrulandı. Pace’in halkla ilişkiler müdürü Adriana Elgaresta, bunun nedeninin düşüşten kaynaklanan komplikasyonlar olduğunu söyledi.

Hiçbir pop sanatçısı – çağdaşları Andy Warhol ve Roy Lichtenstein bile – onunkine rakip olacak bir kamusal yapıt üretmedi. “Sanat, galeriler ve müzeler için bir şeyler yapmaktan daha fazlası olmalı” dedi. 1995 yılında Los Angeles Times. “Yaşam deneyiminde sanatı bulmak istedim.”

2017 yılında Sn. Oldenburg’un hayatı hakkında, New York Times sanat yazarı Randy Kennedy gözlemledi “Yaptığı işin ilk ortaya çıktığında ne kadar radikal olduğunu unutmak kolay, heykelin tanımını genişleterek onu bir şekilde erişilebilir ve aynı zamanda beyin dostu hale getirmek.”

Bay. Oldenburg’un dış mekan kurulumları arasında A Bir kaşık üzerinde dengelenmiş dev bir kiraz Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’ndeki Heykel Bahçesinde; A Anıtsal çelik mandal Philadelphia’nın Merkez Meydanı’nda; 20 tonluk Beysbol sopası Chicago’nun Sosyal Güvenlik İdaresi Binasının önünde; ve bir 38 metre boyunda lamba Nevada Üniversitesi, Las Vegas’ta.

Washington’da çalışmaları devasa bir çelik ve fiberglas heykelle temsil ediliyor. Daktilo Silgisi Ulusal Galeri Heykel Bahçesi’nde. Heykelin anlamı birçok genç izleyici için bir gizem olsa da, dev pembe tekerleği ve dalgalı kılları ona çekici bir şekil veriyor.

Başkent için en az bir ilginç Oldenburg önerisi asla gerçekleşmedi: Washington Anıtı’nı dev bir makasla değiştirme planı.

Chicago Sanat Enstitüsü’nde 1973’te düzenlenen bir serginin kataloğu olan “Claes Oldenburg: Object into Anıt”ta, Mr. Oldenburg, makasın arkasındaki kavramları açıkladı. Parçayı tasavvur ettiği gibi, kırmızı kulplar derin tanklara gömülecek, açıkta kalan bıçakları bir gün içinde açılıp kapanacaktı.

“Amerika bir makas gibi birbirine bağlandı,” diye yazdı, “kaderlerinde bir araya gelecek iki şiddetli bölge.”

Bay. Oldenburg, Makas’ın inşa edilmesini asla beklemiyordu. Sanat teorisi ve tarihi profesörü David Bagel, Los Angeles Times’da yazdı 2004 yılında Bay. Oldenburg, “Nadiren değil,” diyor, “kötü önermeler her şeyden önce harika resimler yapmak için mükemmel bahanelerdi.” (Makas durumunda, bu çizimlerden biri Ulusal Galeri koleksiyonundadır.)

Bay. Oldenburg’un ikinci karısı, Hollandalı heykeltıraş Goosje van Bruggen, 1976’dan 1976’ya kadar onun işbirlikçisiydi. 2009 yılında ölüm. Eleştirmenler bazen Van Brucken’in rolünün kapsamını sorgulasa da, ikili onlarınkini gerçek bir sanatsal ortaklık olarak gördü. Heykeller için fikirlerin ortaklaşa geliştirildiğini söylediler. Daha sonra Bay Oldenburg kurgu yazdı ve otururken çizimler yaptı.

Bay. Oldenburg’un çalışmaları hem koleksiyoncuları hem de eleştirmenleri memnun etti. 1974’teki “Clothespin Ten Foot”, 2015’te müzayedede 3,6 milyon dolardan fazla satıldı. 2019’da 450 defterini (binlerce çizim, fotoğraf ve diğer belgelerle birlikte) Los Angeles’taki Getty Araştırma Enstitüsü’ne sattı.

Bay. Oldenburg 1956’da New York’a geldiğinde, Soyut Dışavurumcu resim dönemi sona eriyordu. Genç sanatçılar kavramsal, performans ve yerleştirme sanatına öncülük ettiler. Birkaç yıl resim yaptıktan sonra, Mr. Oldenburg kendini yeni hareketlere attı. New York Times’a verdiği demeçte, “Bir şeyler söyleyen, dağınık, biraz gizemli bir iş istedim” dedi.

1959’da Greenwich Village’daki Judson Memorial Kilisesi’ndeki ilk kişisel sergisi, çoğunlukla kağıt, ahşap ve ipten yapılmış soyut heykellerden oluşuyordu – onları sokakta buldu. Kennedy, Times’a verdiği demeçte, “Modern yaşamın şamandıra ve jetsamının kabadayılığına ve kabalığına dayanan ilk çalışmaları, başından beri çağdaşları arasında bir hit oldu” dedi.

1960 yılında, Provincetown, Massachusetts’te bulaşık makinesi olarak çalışırken, Mr. Oldenburg, yemek ve sofra takımlarının şekillerinden ilham aldı. 1961’in başlarında, gerçek bakkal öğelerinin alçı modellerinden oluşan “Dükkân” adlı bir enstalasyonu tanıttı.

O zamanlar, renkleri “çok, çok güçlüydü” Mr. Oldenburg dedi 2012 yılında kaydedilen konuşma. Ve parçaları büküldü. “Ruh halim gerçekten çok hassas” dedi. “Etrafta bir şeyler görüyorum ve onları etrafta yapmayı seviyorum. Onlara vurmayı ve dokunmayı seviyorum.

1961 sonunda “The Store”un ikinci baskısı için Mr. Oldenburg, Manhattan’daki East Second Street’te gerçek bir mağaza kiraladı. Orada 10 fit uzunluğunda bir dondurma külahı, 5 x 7 fitlik bir hamburger ve dokuz fitlik bir kek parçası sergiledi. Parçalar kumaştan yapılmıştı ve baş terzileri, Bay Bay için çalışan Patty Mucha olarak bilinen Patricia Muchinski idi. Oldenburg’la evli. Yıllar boyunca yarattığı yüzlerce hassas heykelin ilkiydi.

New York’a göre Modern Sanat Müzesi“Mağaza” için bir poster, “Oldenburg’un sanat ve meta arasındaki kaygan çizgiye olan ilgisini ve sanatçının kendini tanıtmadaki rolünü ortaya çıkaran” Pop Art’ın bir dönüm noktasıdır.

1960’ların ortalarında Sn. Oldenburg bir sanat dünyası yıldızıydı. 1969’da Modern Sanat Müzesi’ndeki ilk büyük pop art gösterisinin konusu oldu. Gösteride 100’den fazla heykeli (“The Store”un yeniden yaratılması dahil) ve düzinelerce çizim yer aldı.

Ama zaten müzelerin ve galerilerin sınırlarının ötesinde düşünüyordu.

1969 yılında yarattı “Tırtıl Pistlerinde Ruj (tırmanma)” Kontrplak bir tabana monte edilmiş şişirilmiş uçlu büyük bir ruj, askeri tank basamaklarına benziyordu. Bir grup Yale mimarlık öğrencisi tarafından yaptırılan proje, üniversite kampüsünde göze çarpacak şekilde sergilendi.

Heykel, savaş karşıtı “Savaşma Seviş” sloganının fiziksel bir tezahürü ve konuşmaların yapılabileceği bir platform. Ancak 1974’te (Bay Oldenburg metal parçayı yeniden yaptıktan sonra), üniversite onu daha az göze çarpan bir yere taşıdı.

“Ruj” dan sonra Mr. Oldenburg birbiri ardına bir “büyük anıt” yarattı. Des Moines’de dev bir Robinson Crusoe şemsiyesi vardı; Bir Probdingnagian Oberlin, Ohio’da elektrik fişi; Ve devasa bir Cleveland’da lastik damga. Parçanın siteye nasıl eklendiği bazen Mr. Sadece Oldenburg ve Van Brucken açıkça biliyordu.

Oldenburg ve van Bruggen, ara sıra onlara katılan mimar Frank Gehry ile işbirliği yaptı. dev teleskoplar 1991’de Los Angeles’ta açılan reklam ajansı Ciad/Day için West Coast genel merkezini tasarladı. (Ayakta duran teleskoplar, arabaların binanın garajına girdiği bir tür kemer oluşturur.)

Claes Ture Oldenburg, 28 Ocak 1929’da Stockholm’de doğdu. Annesi bir konser şarkıcısıydı ve babası, işi ailenin sık sık hareket etmesini gerektiren İsveçli bir diplomattı.

Oldenburg’lar 1936’da Chicago’ya taşındı. Glaze’in o döneme ilişkin en güçlü anıları, annesinin defterleri Amerikan dergilerinden fotoğraflarla doldurması olduğunu söyledi.

Bay. Oldenburg, Yale’de edebiyat ve sanat okudu. 1950’de mezun olduktan sonra Chicago’da geceleri muhabir olarak sanat dersleri aldı. New York’a taşınmadan önce pestisit reklamları için canlı bir koza kurdu çizdiği San Francisco’da zaman geçirdi. On yıllar boyunca zamanını Aşağı Manhattan ve Beaumont-sur-Dem, Fransa arasında böldü.

Başkan Bill Clinton, 2000 yılında ona Ulusal Sanat Madalyası verdi.

Hayatta kalanlar arasında iki üvey oğul, Martje Oldenburg ve Paulus Kaptein; ve üç torun. 2018’de vefat eden küçük kardeşi Richard, 22 yıl Modern Sanat Müzesi’nin direktörlüğünü yaptı ve daha sonra Sotheby’s America’nın başkanlığını yaptı.

Tüm Bay Oldenburg’un zaferi için, önerdiği anıtların sadece küçük bir kısmı inşa edildi.

Bunlar arasında, Londra’nın Trafalgar Meydanı’na (1976) dev bir dikiz aynası (geriye dönük kültürün sembolü) dikmek ve göçmenleri denize atmak için Özgürlük Anıtı’nın yerine dev bir elektrikli vantilatör yerleştirmek (1977) vardı.

Toronto için bir tahliye borusu, Chicago’daki Grand Park için bir ön cam sileceği, Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası için bir ütü masası ve Times Meydanı için bir muz ve Washington için bir makas önerdi.

Bazen ciddiye alınmayı beklemiyor. A Kaydedilmiş görüşme Viyana’daki 2012 sergisi ile Sn. Oldenburg, “İnsan deneyimini gerçekten kurtaran tek şey mizahtır. Mizah olmadan çok komik olduğunu düşünmüyorum.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.